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孝义皮影与其他皮影有什么区别

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来，这门古老的艺术，伴随着祖祖辈辈的先人们，度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术，还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。

由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据

当地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。

泰山皮影

泰山皮影由独特的“十不闲”技艺大师——范正安先生为独特代表任务，继承民族遗产，打造泰山品牌，弘扬泰山文化!泰山皮影表演的泰山石敢当的故事栩栩如生，十七大期间在国家大

剧院为与会代表表演的泰山石敢当故事，受到了一致好评，其皮影艺术先后被《新闻联播》《焦点访谈》《实话实说》《走遍中国》《文化访谈鲁》等专题报道。泰山皮影于2008年正式作为一门学科进入小学课堂，现在全市有3000多孩子学习泰山皮影。

泰山皮影的发展离不开你我的支持，愿民族文化大力弘扬，愿泰山皮影续写光辉。

陇东皮影

陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。

陕西皮影

陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。

皮影戏《斩蔡阳》(6张)山西皮影

山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。[2]

在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。

清徐皮影

清徐常丰村的皮影戏[3]可追溯到清光绪十六年(1890年)，县志记载，当时的皮影戏团体有四五个。

一套皮影，一块白布，夜幕低垂时，二胡悠悠，两手托起千秋将，灯影照亮万古人。皮影戏形象夸张，人物画稿通常是民间艺人代代相传的。皮影人物由头、臂、手、身等8个部分组成，经过选皮、画稿、镂刻、敷彩等8道工序制作而成，过程极为复杂。

由于皮影戏在中国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影[4]。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。　

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

沔阳皮影戏

沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格，

沔阳皮影戏

深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。

仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。

沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活泼欢快。沔阳渔鼓唱腔分为平腔、悲腔、凤尾腔、琵琶腔、杂花腔五大类，共50多种。因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。

仙桃皮影人头

沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种，以地道的沔阳话，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极具亲切感。唱词一般为“五五七五”字句、七字句和十字句三种句式，也有三四字垛板句。大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、亲、乖、为、克、四、中、福”。沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。艺人演唱渔鼓皮影，必须通晓音韵，尤其是自编自唱“浩水词”时，一定要做到出口成章、压韵合辙。

早期渔鼓皮影戏无管弦乐伴奏，只有渔鼓筒和云板打板眼，鼓、钹、大锣、小锣、马锣打闹台、间奏和唱腔过门。开始皮影戏班由三至四人组成，两人掌影子兼演唱，一人操渔鼓、云板、一人“打夹手”（锣鼓等）。后来引进民族器乐伴奏（扬琴、二胡、四胡、笛子、唢呐等）和增添女艺人唱女词，皮影戏班人数增至五至八人，进一步增强了皮影戏唱腔的艺术效果；沔阳皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，使皮影戏极富艺术感染力。

唐山皮影戏

唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。

唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。

唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。

皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。

唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。

冀南皮影戏

冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。

冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着中国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。

冀南皮影戏有过辉煌的历史，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。传统的皮影表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。

孝义皮影戏

孝义皮影戏是中国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是中国最早的皮影发源地之一。皮腔是皮影戏的曲调，因皮腔音乐以唢呐为主要伴奏乐器，故又称“孝义吹腔”。孝义吹腔是中国最早的民间吹腔之一。

孝义皮影以麻纸糊窗作屏幕，凭借悬吊在纸窗后的麻油灯亮影，因此亦称“灯影儿”、“纸窗子”。一般纸窗面积为1.75m×1.21m。纸窗糊制有严格的裁纸、毛边、对口、粘贴、平整等5道工序，其窗平整无皱雪白无瑕。孝义皮影在明代之前以羊皮为雕刻材料，体高58～60cm，俗称“二尺影”。到清代，皮影体高缩至42～48cm，俗称“五尺影”，三岁牛皮为雕刻上等材料。孝义皮影造型粗犷，简练夸张，线条遒劲有力，极富韵味。

明清时为孝义皮影的鼎盛期，孝义境内皮影班社多达60多家，随后逐渐衰落。1956年成立孝义市木偶皮影艺术团，“”时期撤消。1978年恢复皮影戏演出，曾参加首届中国艺术节演出，赴英国交流访问演出。1995年，孝义皮影中的武将形象作为邮票图案被全国人民认识。孝义皮影剧目丰富，现收藏有200余本，这些剧本题材泛，内容丰富，极具学术价值。对孝义皮影戏形成和发展的研究，有助于探讨中国戏曲发生和演变的内在规律，了解皮腔原生态的唱腔结构。

复州皮影戏

复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。河北滦州艺人被迫大量流入东北并进入辽南。复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。

从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全市有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。

海宁皮影戏

海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水韵味。同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作“蚕花班”。

海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间色。

江汉平原皮影戏　　

　江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。

江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，尤以沔阳皮影最为著名，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。江汉平原皮影雕镂艺术具有鲜明地方特色，属“门神谱”类大皮影，分“皮格”、“汤格”、“郭格”和“杨格”，戏剧中的各种人物、动物和道具是用牛皮采用沔阳雕花剪纸的工艺手法精心雕刻而成。仙桃市是"湖北省剪纸艺术之乡"，沔阳雕花剪纸作为“中国剪纸”的重要组成部分，入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。作为荆楚大地的民间艺术瑰宝，沔阳雕花剪纸（国家级非物质文化遗产）以构图匀整均衡、剪刻并施、雕工精细而独具一格。

江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的《四面楚歌》，是中国传统音乐中的“活化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。

陆丰皮影戏

陆丰皮影戏是中国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省唯一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

陆丰皮影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有很高的历史价值、教育价值和艺术价值。

华县皮影戏

华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。

现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。

华阴老腔

华阴老腔系明末清初，以当地民间说书艺术为基础发展形成的一种皮影戏曲剧种。长期以来，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。但又鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。

阿宫腔　　

　阿宫腔系陕西关中中北部地区(礼泉、咸阳、泾阳、高陵、临潼、耀县、富平等市县)皮影戏中独具特色的一枝奇葩。其唱腔旋律不沉不躁、清悠秀婉；行腔中的“翻高”、“低遏”、“一唱三遏”为其特色。阿宫腔音乐长于刻画、抒发人物复杂的心理活动。如《王魁负义》中焦桂英唱段的凄楚哀怨、热耳酸心；《白蛇传》借伞中许仙与白素贞对唱婉转情切、缠绵悱恻；《杜鹃山》中雷刚哭大江则高亢激越、荡气回肠。这些经典唱段不但为广大观众所喜爱，也为戏剧界专家、同仁所肯定。建国后，阿宫腔从皮影搬上舞台是一次发展和革新。1961年曾进京演出，受到中央首长和在京戏剧界人士的赞许。多年来创作演出的《四季歌》、《两家亲》、《三姑娘》等剧目曾获文化部和省级奖励。但近十多年来却发展缓慢，濒临灭亡，亟待予以抢救和保护。

弦板腔　　

　弦板腔皮影戏流传于关中乾县、兴平、礼泉、咸阳等地。弦板腔又称“板板腔”，由主要伴奏乐器“二弦子”和敲击乐器“板子”而取名。形成于清代初年，最早为一人左手摇“呆呆子”（二板子），右手掌结子（即蚱板子）的说唱形式，到了清代中叶，艺人们加上了自制的土三弦和土二弦等弦乐伴奏，开始形成了以弦子调为主的正板调，并相继延伸出慢板、二六等曲调，使弦板腔开始进入了第一个发展兴盛时期。道光、咸丰年间，礼泉的王秀凯，又以正板为基础，创造出大开板等多种唱调，乐器又加进了二胡，采用二板子配二弦和三弦的伴奏形式，形成了浑厚、清脆、明快的声腔特色，奠定了弦板腔音乐的基本格局，再次使弦板腔进入班社林立、艺人迭出的最佳时期，各地班社一度最多达六十多个班。

中华人民共和国成立后，乾县、兴平、礼泉等地还将其搬上舞台演出，弦板腔又形成了皮影与舞台演出相兼的演出形式，长期流传于民间。近年来，则处境濒危，迫切需要对其进行抢救和保护。

环县道情皮影戏

环县隶属甘肃省庆阳市，曾是匈奴、羌、戎、狄等民族交往及古老秦陇文化和多民族文化相互碰撞融合之地，特殊的地理位置和深厚的文化底蕴，孕育诞生了“环县道情皮影”这一民族民间艺术。环县道情皮影是“道情”与皮影相结合的产物，已有千年历史。其价值主要体现在优美独特的道情音乐唱腔和精湛的皮影制作及表演上。戏班演出时，前台一人挑杆表演，并承担所有角色的坐唱念白，后台四五人伴奏并“嘛簧”，一唱众和，粗犷高亢，独具风格。道情音乐为微调式，分为“伤音”、“花音”，以坦板、飞板两种速度演唱，曲牌体与板式体并存。其伴奏乐器中的四弦、渔鼓、甩梆子、简板均为自制，音色独特。传唱的180余部剧目中，至今还保留着“图”、“卷”等古老文化符号。现馆藏及民间流存的数千件清代皮影原件，构思奇妙、雕刻细腻逼真，有极高的艺术和研究价值。经普查，全县境内现有47个戏班、285名艺人、40多名皮影雕刻者。20世纪50年代，环县道情皮影三次进京演出，受到、等***的高度赞誉，并最终发展为甘肃唯一地方剧种——陇剧。

凌源皮影戏

凌源皮影属中国北方皮影戏的一个重要支脉，相传已有300多年的历史。在传承与发展的过程中，形成了鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力——影人雕镂玲珑剔透、操纵表演惟妙惟肖、掐嗓演唱独具特色。1996年，文化部命名凌源市为“中国民间艺术之乡（皮影艺术）”。1999年9月17日，原文化部部长贺敬之在参观凌源收藏的几千卷影卷时说：“凌源的影卷可为全国之最”。

凌源皮影不仅在当地家喻户晓，而且在国内外较有影响，曾多次在省市皮影戏调演中夺冠，并为中央领导和国际友人专场演出。中央电视台、辽宁电视台曾在凌源拍摄了《苦皮影》、《走马凌源访皮影》、《影卷迷》和话剧包装皮影戏《火焰山》等多部电视作品，其中，电视专题片《灯与影的魅力》被选送驻外使领馆，《影之舞》被选送参加了2004年的中法文化交流活动。

北京皮影戏

北京皮影以线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。正是艺术家们一代代人的努力，才使得皮影艺术不断的繁衍、发展。

当皮影演员可不容易，除了唱、念，还得会操作影人，影人的动作、神态最能看出演员的功夫。这一招一式，看上去得像那么回事。虽说皮影戏这功夫在手上，可心里和眼里的功夫可不是三两天能够练出来的。

皮影艺术给北京的文艺舞台增添了古色古香的品味，它深受北京人，特别是老人和小朋友的喜爱。北京皮影继承了西派皮影艺术的特色，善演神话、武打和寓言剧，久演不衰的保留剧目有几十出，都以唱腔委婉、表演细腻而著称。皮影不仅受到中国人的喜爱，外国朋友也挺着迷。很多精美的皮影人被国外博物馆收藏。目前，古老的皮影艺术正焕发着青春的活力，丰富着人们的文化生活，把人们带入一个完美的艺术世界。[5]

望奎皮影戏

望奎地处黑龙江省中部。望奎河北移民众多，冀东口语盛行，早期皮影都以唱“乐亭影”为主。20世纪中叶，当时的一些河北皮影艺人因不满皮影的改革带领戏班和家眷来到黑龙江望奎一带扎根，“两合水”影腔逐渐兴起。嗣后，他在“此地影”基础上，吸收“乐亭影”唱腔的特点，掺融进冀东口语，掐着嗓子唱

，取“乐亭影”华丽婉转之长以补“此地影”不足，逐渐形成“两合水”，独具黑龙江地域特色的“江北派”皮影。望奎皮影戏有着辉煌的历史，尤以上世纪50年代为发展的黄金时期，出现了一大批江北派皮影戏的领军和代表人物：以创作见长的皮影艺人张继德，以最佳伴奏为主而闻名的赵乾成等。第四代传人谷宝珍，在保持传统唱腔曲式的基础上，在演技和韵味上精益求精，由其改编的传统剧目不仅被录制成盒带发行到日、美、德等国家，更是被作为研究与弘扬黑龙江松花江北派皮影的专题资料而永久收藏。其中由谷宝珍等人表演的《三请樊梨花》更是在中央一、二套节目中播放。2008年望奎江北派皮影戏正式被列为国家级非物质文化遗产名录。

河南坠子戏 是什么意思

坠子戏源于河南坠子，有单唱、对口唱、多人分唱；唱腔流畅婉转，词句通俗易懂，为群众喜闻乐见，流传很广，大江以北，长城内外，均有它的足迹。以曲艺河南坠子的曲调为基础，吸收京剧，豫剧的一些表演方法，于1950年形成。坠子戏，由曲艺河南坠子演变而成，始称“化妆坠子”。1961年春，邢台市坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。　坠子传入我国已有一百多年历史。建国后，有些老艺人，在戏剧界老艺术家的指导下，用京剧、梆子的表演程式，加上锣鼓，把它搬上舞台，取名"化装坠子"。我国威县、邢台、南宫、隆尧等县曾建有坠子剧团。这些剧团组建后，经过舞台实践和吸取各剧种之长 坠子戏，将原来的"水词"该为固定台词；乐器增加了笙、笛、扬琴、二胡、低胡、大提琴；同时采用了京、评、梆子等戏的唢呐牌子、行弦、曲牌，在唱腔上创造了坠子腔的尖板、摇板等。到一九五六年，"化装坠子"已在我区发展成为具有文乐、武乐、灯光布景、文戏武打的完整剧种。 一九六一年，邢台市坠子剧团到北京演出时，受到首都人民热烈称颂， 《北京日报》发表了评论文章，中央电视台播映了演出实况，著名戏剧家梅兰芳、常香玉、红线女与该剧团演职员进行了座谈，中央戏剧研究院研究讨论后，将此剧正式定名为"坠子戏"。　坠子戏在安徽是稀有剧种，40年代初起源于宿州萧县。它是以民间说唱的单口坠子为基础，经过“大扬琴”、“道情班”和“曲艺剧”的过程发展而成。坠子戏以其主奏乐器为“坠子”而得名。坠子戏是一个具有浓郁淮北乡土气息、艺术个性很强的地方戏曲剧种。其基本唱腔委婉多姿、丰富多彩，抒情性很强，大气动人；花腔小调幽默诙谐，衬词衬腔优美华丽；悲苦的“大寒韵”可摧人泪下。坠子戏的唱腔有着独特的艺术感染力。　坠子戏的表演，具有浓郁的生活气息，有些表演程式是从当地农民的日常生活中模拟提炼而成的，具有较强的乡土色彩。坠子戏的剧目大多由单口坠子中的“段子话”（说唱小段）与“蔓子话”（大部书）改编而成。其中传统大戏百余出，小戏、折子戏40余出，大、小现代戏50多出。大戏情节扣人，小戏生活气息浓郁，深受黄淮一带观众的青睐。 坠子戏　　坠子戏至今已有60多年的历史。由于它的表演形式非常符合当地观众的“口味”，因此发展较快，涌现出号称为坠子戏“三大元”的刘元芝、陈元孝、陈元萍等表演艺术家。坠子戏的剧目《魂诉》 、 《一条大鱼》等曾晋京汇报演出。60年代以后， 《人民日报》 、 《解放日报》 、 《文汇报》 、 《安徽日报》都曾发表专题评论文章对坠子戏加以评述。 编辑本段详细介绍　发展初期　初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动， 坠子戏运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种。到1958年7月，河北省已有专业坠子剧团十二个。　坠子戏的传统音乐唱腔 坠子戏的传统音乐唱腔有：过板、引子、平腔、大小寒韵、五字嵌、十字韵、快板扎等。主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），是由小三弦改制而成的拉弦乐器，面板改皮为木（也有蒙铜板的）。演奏时，多用顿亏、滑奏等手法，音色悠扬动听，表现力极为丰富。其他伴奏乐器有二胡、二弦、笛、签、唢呐、大提琴等。　初期剧目　坠子戏的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》 、 《刘公案》 、 《回龙传》 、 《大宋金鸠计》 、 《丝绒计》 、 《双金线》 、 《双合印》 、 《王清明投亲》 、 《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其它剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》 、 《杨金花夺印》 、 《花木兰》 、 《秦香莲》 、 《蝴蝶杯》 、 《杨门女将》等。坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》 、 《血泪仇》 、 《党的女儿》 、 《夺印》 、 《会计姑娘》 、 《风尘遗恨》 、 《大路朝阳》 、 《红旗谱》 （根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、 《新芽吐秀》等。　流行程度 坠子戏　　“坠子”是河南省的一种曲艺形式，在河北的邢台、邯郸、石家庄地区广为流行。民国三十七年（1948年）冬，广平县阎小寨坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣。艺人们也受到了很大启发。从此，他们便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。1949年春，杜学勤在邯郸地区临漳县郭小屯村，把撂地摊演唱的“化妆坠子”搬上舞台，演出的剧目是《锯大缸》 。不久，大名县的李和春、梁大爱，广平县的阎桐梧（艺名破大锣）、齐秀云，曲周的宫宪梅，魏县的魏连香、崔秀珍（艺名九岁红）等坠子艺人也相继登上舞台。 编辑本段深泽坠子戏　深泽坠子戏是河北省特有的剧种之一，也是全国稀有的地方剧种之一 坠子戏。深泽县是坠子戏发展的中心。深泽坠子戏再曲艺河南坠子的基础上衍变而来，坠子戏唱腔独特，以真声唱字，口齿清楚，吐字清晰，通俗易懂，雅俗共赏、委婉清新、优美动听，具有传统戏曲特征，是融歌舞剧于一体的综合性艺术。坠子戏发展史是一部草根艺人的奋斗史，是为农民所学所掌握的一种民间戏曲的艺术，具有很强的人民性。坠子戏艺术丰富多彩，具有多彩，具有很强的创造性和广泛影响，在地方剧种中占有较高地位。 坠子戏是一种稀有剧种，于20世纪40年代初起源于安徽萧县一带，后传入华北。在发展过程中，坠子向京剧、河北梆子等多剧种借鉴，有生、旦、净、丑等行当；又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐形成一独立的剧种。其主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），音色悠扬动听，表现力极为丰富。深泽坠子戏唱腔委婉清新、优美动听。在几十年的演出中，其足迹涉及北京、天津、济南、太原、郑州、石家庄等大、中城市和广大农村，受到他们的热烈欢迎。　深泽坠子由曲艺河南坠子演变而成。始称“化妆坠子”。1961年春，邢台市坠子剧团进京汇报演出时，在中国剧协和中国戏曲研究院联合组织的座谈会上，田汉提议将化妆坠子改名为“坠子戏”。　“坠子”是河南省的一种曲艺形式，在河北的邢台、邯郸、石家庄地区广为流行。民国三十七年（1948）冬，邯郸地区广平县阎小寨坠子老艺人杜学勤，一次按照书中主要人物形象化了妆，藏在桌围后边，开书时突然钻了出来，引起听众的极大兴趣。艺人们也受到了很大启发。从此，他们便开始化妆演出，由单口、对口说唱发展为多口说唱，并辅之以简单的表演动作。1949年春杜学勤在邯郸地区临漳县郭小屯村，把撂地摊演唱的“化妆坠子”搬上舞台，演出的剧目是《锯大缸》 。不久，大名县的李和春、梁大爱，广平县的阎桐梧（艺名破大锣）、齐秀云，冠县的王元山，曲周的宫宪梅，栾城县的罗福成，魏县的魏连香、崔秀珍（艺名九岁红）等坠子艺人也相继登上舞台。　初期的坠子戏，是以传统坠子书目为基础，略加改动，运用原有的音乐唱腔，套用京剧、河北梆子的锣鼓经，穿上戏曲服装，增设了灯光布景而成，因而称为化妆坠子。在以后的发展过程中，坠子进一步向京剧、河北梆子等剧种借鉴，设置了生、旦、净、丑行当；学了一些表演动作程式，又吸收豫剧、河南曲剧、河北梆子等剧种的唱腔和板式结构，逐渐完成了戏曲化的进程，形成了独立的剧种称北方坠子也就是深泽坠子。 坠子戏　　到1958年7月，河北省已有专业坠子剧团十二个，其中影响较大的有邢台市和深泽县坠子剧团。　坠子戏的传统音乐唱腔有：过板、引子、[平腔]、[大小寒韵]、[五字嵌]、[十字韵]、[快板扎]等。过板，是唱段前的音乐过门，引子，是唱段开始前的引句；[平腔]是坠子戏的主要唱腔，多用于叙述，有慢、中、种速度，又有开腔和叙述句之分，开唱句是四句式或两句式；叙述句是两句式。[寒韵]用以表达悲切之情。牌子有[五字嵌]、[十字韵]，均作为独立的曲牌，穿插运用于[平腔]之间。[快板扎]用于唱段结束部分。　主奏乐器为坠琴（也叫坠胡），是由小三弦改制而成的拉弦乐器，面板改皮为木（也有蒙铜板的）。演奏时，多用顿亏、滑奏等手法，音色悠扬动听，表现力极为丰富。其他伴奏乐器尚有二胡、二弦、笛、笙、唢呐、大提琴等。　深泽坠子的初期剧目，多由坠子书中的中、长篇传统书目改编而成，故多连台本戏。如《海公案》 、 《刘公案》 、 《回龙传》 、 《大宋金鸠计》 、 《丝绒计》 、 《双金线》 、 《双合印》 、 《王清明投亲》 、 《二度梅》等。剧本多用唱词叙述剧情，念白不多。唱词一般为七字句、十字句。六十年代之后，坠子戏从其他剧种移植了一批优秀古装戏，也排演了一些新编历史故事戏，如《审诰命》 、 《杨金花夺印》 、 《花木兰》 、 《秦香莲》 、 《蝴蝶杯》 、 《杨门女将》等。坠子戏也能较好的反映现代生活，五十年代后期，邢台、深泽两个坠子团都积极地创造和排演了现代戏，在观众中留有印象的剧目是《白毛女》 、 《血泪仇》 、 《党的女儿》 、 《夺印》 、 《会计姑娘》 、 《风尘遗恨》 、《大路朝阳》 、 《红旗谱》 （根据梁斌同名小说改编的五本连台戏）、 《新芽吐秀》等。 编辑本段云南方言唱法　坠子戏用河南方言唱念，唱腔委婉清新、优美动听。艺人非常重视唱功，讲究吐字清晰，句句进入观众耳中。加之，所演故事有头有尾，情节连贯，唱词通俗易懂，所以在农村和城市居民中很受欢迎，有“看了坠子，卖了被子”之说。坠子戏，在三十多年的演出中，足迹涉及北京、天津、济南、太原、开封、郑州、石家庄、保定等大、中城市和广大农村，给群众留下了很好的印象。

元春省亲所点四出剧目，两出暗示明显，两出扑朔迷离

副标题：元春省亲所点四出剧目，她与林黛玉的因隐藏其中

元春省亲是《红楼梦》通篇最大的几个场景之一，盛况空前。元春省亲伏贾家之败毋庸置疑。省亲原本就从所未有，贾家逆皇帝遵太上皇旨意行事也遭忌讳。省亲盛况可书写太多，尤其元春点了四出剧目，若不是脂砚斋批语告知暗伏后文重要线索，极可能被一掠而过。我们看脂批怎么说：

脂砚斋在元春所点每一出戏后都有批文，四处戏分别伏贾家之败，元春之，甄宝玉送玉，黛玉之。

《豪宴》出自名剧《一捧雪》。一捧雪实为一价值连城玉杯，物主为莫怀古，被奸臣严嵩觊觎索要。莫怀古用假玉杯调包送给严嵩，后败露被通缉，有家人莫成因相貌相似代主人伏罪。这个设定难免不让人怀疑贾家之败的契机应在贾宝玉的通灵宝玉上。之前皇帝对贾家僭越已有不满，最后出手难免巧立名目，敢不敢索要命根子通灵宝玉呢？通灵宝玉这么稀罕的之物，通篇没什么情节推动的运用似乎也不合理，这个很难说，只做个猜测好了。

《乞巧》出自《长生殿》，唐明皇与杨贵妃的故事。原本七夕乞巧就有乞求白首偕老的意思。可杨贵妃想得再好最后还是被皇帝当成政治筹码丢弃。可以肯定，元春晋升贤德妃本身就有麻痹四王八公的意思，时机成熟，皇帝出手，元春作为棋子必然被舍弃。元春最后幡然醒悟才有“天伦啊，须要退步抽身早”的焦急慨叹，明显提示贾家已经早被皇帝盯上了，避免唐朝杨家后路。

《仙缘》出自《邯郸梦》，《邯郸梦》一直被评为汤显祖四梦之首。按理《邯郸梦》更像是贾家之败的场景却偏偏给了甄宝玉送玉。这不禁让人想到《豪宴·一捧雪》的内容，贾宝玉为何失玉？甄宝玉又为何送玉？真假两个宝玉相遇本就仿佛幻梦。两个相似的人相遇，既像南柯一梦，又仿佛《一捧雪》情景再现。实在难以预料。八十回后不在，这是谜案不可解！

《离魂》出自《牡丹亭》，同样是汤显祖临川四梦之一。我认为之所以伏黛玉之，就应在《牡丹亭》所讲杜丽娘就是伤情而。林黛玉无疑也是伤情而。杜丽娘梦遇书生柳梦梅，醒后缠绵情思，渐渐这思恋成了心头病，最后药石无治竟然去了。这与宝黛爱情的现状非常相似。林黛玉的角色设定明显参考了杜丽娘。贾宝玉也说林黛玉是心病。最后，宝黛爱情无望，林黛玉因此情逝泪尽而亡也说得通！

元春省亲所点四出戏，线索都指向八十回后，遗憾八十回后遗失，只能略做猜测。其中元春之最有把握。原本不受宠就是棋子。最后被丢弃而也符合帝王权术的运用。其次林黛玉之为情逝可以肯定。但什么原因彻底无望众说纷纭，不探讨。然后贾家之败早已注定，贾家僭越特别明显，遭到皇帝猜忌，运用帝王之术，假手元春晋升实施欲擒故纵之计，发动契机是否与通灵宝玉有关只是我的想法。最后贾宝玉和甄宝玉相遇，甄宝玉送玉与《一捧雪》有关的话就好解释，否则实在让人费解通灵宝玉如何到了甄宝玉之手。

综上，《乞巧》《离魂》最好理解，《豪宴》《仙缘》却显得扑所迷离，线索特别少。本文只做梳理和提示，欢迎有识之士一起探讨。

文/君笺雅侃红楼

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本文资料重点引自：

脂砚斋重评石头记·80回本

红楼梦·通行本120回本

工笔红楼梦·清·孙温

侯马孝义皮影的异同

皮影又称“灯影”，属傀儡戏的一种，是中国民间广泛流传的最古老的戏曲之一，它产生于汉代，盛行于北宋，明清时得到空前的发展，至今已有两千多年的历史了。

侯马皮影戏演出的“影人”，初以素纸雕簇，后用驴皮、牛皮，经过硝制、刮平，根据戏中角色和衬景的设计，进行雕簇、敷色、熨平、装订、制作，演出时在表演

艺人的操作下，靠灯光的透射，映现在屏幕上，同时配合各种乐器伴奏和唱腔，便成为“一口伤痛还千古事，双手对舞百万兵”意趣盎然的戏剧表演形式了，千百年

来深受人们的喜爱。

更重要的是，侯马市皮影不同于其他皮影之处，一是人物脸部掏空，更能体现出角色的喜怒哀乐；二是有一批热爱皮影艺术的人，历尽艰辛，薪火相传，才不至于消

失，特别是上个世纪七、八十年代，创作出《杜鹃山》、《红灯记》、《小运动员》、《采蘑菇》、《看瓜》、《大闹天宫》、《三打白骨精》、《鹤与龟》、《蓝

子卖母》等，现在经常上演《大变化》、《收五毒》、《猪八戒背媳妇》、《卖杂货》、《小公鸡与老狐狸》等，保留了一大批剧目。

侯马皮影戏将曲词、音乐、舞蹈、武术、服装、脑谱的美，融为一体，给人以听觉和视觉两方面的享受；此外，近年来推出的用上影制作的工艺美术品，令人赏心悦目。

皮影剧目题材广泛，有神话、寓言、喜剧等，寓教于乐，是人民群众最好的精神食粮。

孝义皮影 即 孝义皮影戏 。

是一门古老的汉族传统艺术，中国皮影戏的重要支派之一，因流行于山西省孝义市而得名。据史料记载，孝义皮影在宋金时代已有班规、雕簇者存在，说明孝义皮影在宋金时代已发展成熟。据专家考证，孝义皮影起于战国，是种国最早的皮影发源地之一。

历史考证

皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《东京梦华录》

记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，生动形

象地表现了当时山西皮影演出的实况。经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，流行全国各地的皮影戏在清代呈现出繁荣局面。

据专家考证，孝义皮影起于战国，是我国最早的皮影发源地之一。如今，多数专家学者认为，皮影戏开始于汉朝，主要依据《汉书·外戚传》的记载：相传汉武帝刘彻

孝义皮影戏

最

宠爱的妃子李夫人过早去世，汉武帝思念不止，常常彻夜难眠。这时候，有齐人少翁深知汉武帝的心事。他花了3个昼夜，用皮子雕刻了和真人一样大的李夫人形

象，涂上颜色，学着李夫人生前的动作，在室内挂起了一块白色方形帷幕，点上灯烛，让汉武帝坐在方帷外观看，少翁贴着帷幕操纵皮人，那影子就像真人一样……

从汉朝起，皮影戏慢慢发展，各地的乐调、民歌、唱腔、戏剧、雕刻、剪纸等艺术元素深深地融会其中，而因中国各地风俗的不同，皮影各具风格。

剧种流派

由于皮影戏在我国流传地域广阔，在不同区域的长期演化过程中，形成了不同流派，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、

青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陈龙皮影等风格各具特色的地方皮影。各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、曲艺、民歌小调、

音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈的众多流派。有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影

戏、华县皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。

在秦、晋、豫一带的各路皮影流派中，有弦板腔、阿宫腔、碗碗腔、老腔、秦腔、南北道情、安康越调、商路道情、吹腔等十多种，曲牌甚多。演唱时，还常用和声接腔、帮腔和鼻哼余韵的唱法，拖腔婉转悠扬，非常动听。

河北、北京、东北、山东一带的各路皮影唱腔，虽同源于冀东滦州的乐亭影调，但各自的唱腔分别在京剧、落子、大鼓、梆子和民间歌调的滋润之下，又形成了不同的流派。流畅的平调、华丽的花调、凄哀的悲调不一而足。而其中唐滦地区的掐嗓唱法十分独特。

其他如湖南、湖北、江浙、福建各地，皮影戏音乐及唱腔也都带有本地地方特色。

8我国各地皮影戏编辑

华县皮影戏

华

县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特

性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗

腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。皮影班、社多由五六人组

成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。

现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。

唐山皮影戏

唐山皮影又称滦州影、乐亭影、驴皮影，是中国皮影戏中影响最大的种类之一。通常认为滦州影戏初创于明代末期，盛行于清末民国初年，迄今已有400多年的历史。

唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。支配影人动作的杆子有3根，分别叫“主杆”和“手杆”。唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有“七忙八闲”之说。

唐山皮影戏的剧本又称“影卷”，现存至少500多部。其中“连台本”有130多部，单本剧也很多。剧目有《五锋会》、《二度梅》、《青云剑》

等。皮影传统剧本的文学结构为人物出场有上场“诗”，下场“对”。其格律常用

“七字句”、“十字锦”、“三赶七”、“五字赋”、“硬散”、“大金边”、“小金边”等。这些唱词结构都是以对偶的上下句为其结构的基本单位，每段唱词一

般都是由若干对声韵相同的上下句组成。唐山皮影以乐亭方言为基础，以唱功见长，风格独特，为板腔体。基本板式有大板、二性板、三

孝义皮影(20张)

性板、散板以及平唱、花腔、凄凉调、悲调、游阴调、还阳调以及因特殊句式而得名的三赶七等各种腔调。

皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。

唐山皮影的剧目内容是深层剖析当地社会民俗民风、宗教心理的重要材料。历代唐山皮影艺人对唱腔表演、舞台道具的材料

和技艺的改良与创新从未间断过，这些经验是今人和后人的宝贵财富。唐山皮影的传承延续着口传心授的方式，为文化传承的方式方法提供了重要借鉴价值。唐山皮

影的唱腔、音乐、表演、造型有着本地域特有的风格，受到国内外同行和观众的赞誉，具有很高的欣赏与研究价值。

现在，能够进行皮影戏剧本创作的人不足10人，皮影艺人年龄偏大，找不到徒弟传承，欣赏皮影艺术的人也越来越少。唐山皮影面临着失传的困境。

冀南皮影戏

申报地区或单位：河北省邯郸市

冀南皮影主要流布于河北邯郸多个县区。

冀南皮影戏源远流长，据传是北京宫廷皮影流落冀南而形成，主要分布于河北南部，并影响到冀中、冀北等地区。冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影有着重要联系。

冀南皮影造型古朴，雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。冀南皮影剧目丰富，演唱没有文本，完全是

口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影的道具主要有皮影造型、表演幕窗、伴奏乐器。乐队配有板胡、二胡、闷

笛、三弦、唢呐、笙等乐器，现在又配上了电子琴。武场配有板鼓、战鼓、大鼓、大锣、小锣、大镲、小镲、马号、梆子等。冀南皮影戏班社依然保持着传统的习

俗，基本上体现了原生态皮影戏的表演形式。

冀南皮影戏有过辉煌的历史，但时至今日却陷入十分尴尬的生存境地，大多数皮影艺人年事已高无法演唱，中年艺人特别是

年轻艺人很少，影戏箱也越来越少，有的班社只留下道具，而艺人已经没有了。据在冀南6个县的统计，现在尚可演出的皮影戏班社已由解放初期的100多个减少

至10余个，皮影艺人由过去的近千人减少到100余人，演出剧目从过去的200多个减少到30多个，而且演出场次越来越少，演出范围越来越小。传统的皮影

表演技艺难以得到传承，其唱腔、口传剧目、雕制方法等，几乎面临失传。

复州皮影戏

申报地区或单位：辽宁省瓦房店市

复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。复州皮影戏真正活跃和盛行的时

间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。河北

滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。

从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全县有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。

复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。在传播文化知识，保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面，起到了宣传和教育的作用。从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，深受当地群众的喜爱。

海宁皮影戏

申报地区或单位：浙江省海宁市

位于钱塘江北岸的浙江省海宁市境内，至今流传着具有南宋风格的古典剧种——海宁皮影戏。

海宁皮影戏自南宋传入，即与当地的“海塘盐工曲”和“海宁小调”相融合，并吸收了“弋阳腔”等古典声腔，改北曲为南

腔，形成以“弋阳腔”、“海盐腔”两大声腔为基调的古风音乐；曲调高亢、激昂，宛转幽雅，配以笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，节奏明快悠扬，极富水乡韵味。

同时将唱词和道白改成海宁方言，成为民间婚嫁、寿庆、祈神等场合的常演节目。再则，海宁盛产蚕丝，民间有祈求蚕神风俗，皮影戏也因长演“蚕花戏”，称作

“蚕花班”。

海宁皮影的人像用羊皮或牛皮为材料，通过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等工序制成，主要特点是：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具民族民间特色。

海宁皮影戏演绎至今，已有近千年历史，至20世纪三四十年代，海宁境内尚有戏班20多个，剧目达300余个，演员

120多人。随着时代的变革，皮影艺术的生存环境受到严重影响。50年代，浙江省文化部门为组建剧团赴京演出，经调查全省惟海宁尚存技艺精湛的皮影老艺

人。但时至今日，仅存的几位老艺人年岁均逾七旬，后继乏人，已属重点抢救的传统民间艺术项目之一。

江汉平原皮影戏

江汉平原皮影戏是指流行在湖北省中南部的沔阳（今仙桃市）、潜江、天门、监利、洪湖、石首、江陵、公安、京山等县（市），具有相同艺术特征的皮影戏。江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集**、电视动画于一身，具有浓郁的汉族文化气息，是中国艺术菀里的一朵奇葩。

江汉平原北依长江，南贯汉水，是荆楚文化的发源地之一，皮影戏在这里找到了滋生和繁荣的土壤。虽然其源头尚无法考证，但早在明末清初这一带凡举办谢神会事，逢年过节都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的风格和雕镂特色。

江汉平原皮影戏的核心地区集中在天、潜、沔一带，其显著艺术特征主要表现在雕镂（造型）艺术、唱腔艺术和口头文字艺术等方面。

江汉平原皮影戏所操作的皮影，影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，大多使用的是“皮格”、“汤格”、

“郭格”和“杨格”四种风格。“皮格”为仙桃绣花堤皮思金、皮思银兄弟二人所创，影子制作细腻，正反如一，呈剪纸风格；“汤格”为潜江王场皮影雕刻师傅汤

玉堂所创，其皮影以花草图案精细见长；“郭格”为潜江三江口郭大彪之父（生卒、姓名不详）所创，尤以人物造型逼真传世；“杨格”为原沔阳皮影队成员杨双林

所创，影子身形较其他风格影人细长、孔大、透光性好。

江汉平原皮影戏的唱腔以歌腔、渔鼓腔为主。歌腔皮影中的“鸡鸣腔”源于东周时期的楚国《四面楚歌》，是我国传统音乐中的“活化石”。渔鼓腔出自旧时艺人的乞讨唱曲，调式多样，具有浓郁的乡土气息。

江汉平原皮影戏演唱的剧目多达300多个。这些“剧本”实际上只有剧目的条文，在表演时全靠艺人根据历史故事展开情节和刻画人物，唱、做、念、打浑然一体，其口头文学艺术形式是江汉平原皮影戏的又一主要特征。

江汉平原皮影制作精细、造型生动、唱腔优美，富有古朴的楚文化风格，深受历代人民群众喜爱。

随着现代文明的成熟和老一代艺人的相继谢世，江汉平原皮影已经开始走向消亡，其艺术精华亟待后人传承。

沔阳皮影戏

沔阳皮影戏，俗称“皮影子”，迄今已有300多年的历史。它以玲珑剔透造型生动的影像，优美抒情的唱腔、妙趣横生的台词，优雅动听的伴奏而独具一格， 深受老百姓的喜爱，是江汉平原众多民间艺术中一朵绚丽的奇葩。沔阳（今湖北省仙桃市）是享誉海内外的著名的皮影艺术之乡，民间流传“看牛皮、熬眼皮、半夜回家撞鼓皮，老婆挨眉捏闷脾”的歌谣，足见皮影戏具有极大的诱惑力。

仙桃皮影造型仿效戏剧人物脸谱，用沔阳雕花剪纸的

技艺雕刻而成，雕刻精美，生、旦、净、末、丑，行当齐全；在形制上，皮影影子长70厘米至80厘米，属“门神谱”类大皮影，造型较为写实；内容丰富（多来

自历史故事、人物传记等），有楚汉相争、三国、隋唐、水浒、西游等300多个剧目，情节起伏，悬念迭出；以渔鼓调演唱，语言诙谐幽默，富有浓郁的乡土气

息，广泛流传于仙桃城市和农村，乃至江汉平原。

沔阳皮影戏的唱腔以渔鼓腔、歌腔为主，配打击乐伴奏，以一唱众和的形式进行演唱。渔鼓皮影以沔阳渔鼓调为主腔，高亢豪放，活泼欢快。沔阳渔鼓唱腔分为平腔、悲腔、鱼尾腔、琵琶腔、杂花腔五大类，共50多种。因流行地域不同，又分为上路子、中路子、下路子。上路子腔借鉴民间小调如薅草歌、打硪歌和鸡鸣腔等，中路子腔融入了汉剧、楚剧等唱腔，下路子腔曲调婉转悠扬，是沔阳渔鼓腔的正源。

沔阳皮影戏的道白有散白、韵白两种，以地道的沔阳话，夹杂民间俗语、谚语、歇后语、方言土语等，幽默风趣诙谐，充满乡土气息和民俗风味，使听众极具亲切感。唱词一

般为“五五七五”字句、七字句和十字句三种句式，也有三四字垛板句。大段唱词有一韵到底和每段一韵两种。所用韵目分为“光、消、板、修、歌、麻、洋、于、

亲、乖、为、克、四、中、福”。沔阳渔鼓皮影唱词“十五韵”和诗词韵字“十三辙”相同。艺人演唱渔鼓皮影，必须通晓音韵，尤其是自编自唱“浩水词”时，一

定要做到出口成章、压韵合辙。

早期渔鼓皮影戏无管弦乐伴奏，只有渔鼓筒和云板打板眼，鼓、钹、大锣、小锣、马锣打闹台、间奏和唱腔过门。开始皮影戏班由三至四人组成，两人掌影子兼演唱，一人操渔鼓、云板、一人“打夹手”（锣鼓等）。后来引进民族器乐伴奏（扬琴、二胡、四胡、笛子、唢呐等）和增添女艺人唱女词，皮影戏班人数增至五至八人，进一步增强了皮影戏唱腔的艺术效果；沔阳皮影戏在舞台美术、灯光布景、特技效果、唱腔音乐、皮影操作等方面不断革新，使皮影戏极富艺术感染力。

沔阳皮影戏代代有传人，新中国建立后演唱人员增多，1951年，仙桃还成立了湖北省第一个皮影艺术团，并应邀列入祖

国慰问团，4位皮影艺人赴朝鲜慰问中国人民志愿军，鼓励将士们英勇杀敌，保家卫国。雕刻精美，唱腔高亢的沔阳皮影曾给仙桃人带来不少欢笑和荣耀。1953

年，皮影艺人龚本槐创作、演出的《武松打虎》在全省和中南局获得一等奖。1955年3月，赴省会演，沔阳皮影戏《武松打虎》荣获会演一等奖；1957年皮

影戏《造车记》，有湖北广播电台录音，中国唱片社向全国发行，1988年，西德国家皮影代表团在沔阳观看了皮影戏后，索取两个皮影像带回国内，并陈列在该

国博物馆内；1981年5月，中央文化部及全国木偶皮影协会的的领导同志到沔阳，观看了皮影戏《火焰山》后，对该剧的唱腔极为赞赏。省电视台也前往拍摄了

一组介绍沔阳皮影戏的纪录片。2007年，仙桃市是省政府命名为“湖北皮影艺术之乡”。

现在仙桃市共有皮影艺术团15个，皮影艺人近300人，常年活跃在街头、乡里，往日的“五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影”的盛景，又在仙桃大地重现。

陆丰皮影戏

申

报地区或单位：广东省汕尾市陆丰皮影戏是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的惟一遗存，陆丰市皮影剧团是广东省惟一的专业皮影剧团。陆丰皮影戏一直在民间生

存、发展，有古代闽南语系的基因，又得海陆丰民间习俗的孕育，唱腔音乐丰富，地方特色浓厚，绘画、雕刻精致，表演生动逼真，优雅可观。

陆丰市位于广东省东南部碣石湾畔，南濒南海，毗邻港澳，介于深圳与汕头两个经济特区之间，水陆交通十分便利。陆丰皮

影就在这座小城栖身，它的历史悠久，形成于宋代，盛行于明、清，普及于民国时期。新中国成立前夕的战乱时期，其他戏剧大部分停鼓散班，皮影戏班仍活跃在周

边乡镇，可见皮影戏的群众基础深厚，有很强的生命力。新中国成立后得到复兴和发展，在绘画、音乐、制作、表演、效果及舞台灯光等方面，都为世人所瞩目，所

到之处，深受广大观众的欢迎，少年儿童更为喜爱。演出区域不断扩大，不但到过粤北地区的各市、县及广州等地，还在福建几个市、县留下足迹。1975年之

后，多次赴京参加及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。陆丰皮影是一种传统民间艺术，具有

很高的历史价值、教育价值和艺术价值。

武安的地理环境

武安位于河北省南部，太行山东麓，东径113°45′至114°22′，北纬36°28′至37°01′，东邻邯郸市、永年县，以紫山为界；南接磁县、峰峰矿区，以鼓山、天井寨山、南大垴为界；西倚涉县、山西左权县，以青阳山、万寿山、青崖寨为界；北连邢台沙河市，以摩天岭、梅龟寨、皇母山为界，总面积1806平方千米。 借助磁山文化、中国小米之乡、国家级瘦肉型猪生产示范县等品牌优势，多次组织相关龙头企业参加各类农产品交易会、展销会，大力宣传推介，不断提高农产品知名度和市场影响力。“晶品”牌核桃油通过了有机食品认证，贺家村发展的错季有机蔬菜与河北企美公司成功对接，注册了“企美”商标，东寺庄村万乐蔬菜专业合作社“庆明”牌黄瓜、茄子等6种蔬菜被中国绿色食品发展中心认定为“绿色食品”，品牌、绿色、有机、无公害等一系列现代经济词汇已成为农民口中的热词。

据统计，2012年该市产业化经营重点龙头企业达到28家，实现销售收入22.85亿元，带动75万山区农民走上了致富增收的路子。 冶金工业武安市支柱产业。武安现有18家钢铁企业，总资产460亿元，从业人员6.6万人，其中12家骨干钢铁企业组建为河北新武安钢铁集团。拥有中厚板、中宽带、高速线材、螺纹钢、H型钢、热卷板、冷轧薄板、螺旋（直缝）焊管、铸造用高纯生铁等多种规格品种。今后将按照“高端、精品、专业化、深加工”的要求，重点发展精品板带、优质棒材、机械制造专用钢和特殊钢等市场短缺的高科技含量、高附加值产品，开发装备制造钢材新品种，打造成以精品板带、建筑钢材、装备制造用钢为主的现代化钢城和“中原精品钢材基地”。武安铁矿石低硫低磷，品质优良。冶铁历史悠久，始于战国，兴于西汉，古时全国设铁官49处，武安为其一。新中国成立后，冶金工业逐步得到恢复和发展。上世纪六十年代“群采群炼”规模闻名全国，十一届三中全会后，一大批采矿、选矿、炼铁企业蓬勃而起，现已发展成为采、选、炼、铸、轧一条龙的产业化生产格局。全市共有钢铁企业21家，总资产75亿元，从业人员5万人。炼铁系统共有100立方米以上高炉39座，总容积6665立方米，年产能800万吨。炼钢系统共有转炉19座，总公称容积680吨，年产能1000万吨。轧钢系统建成和在建有20万吨不锈钢、120万吨中厚板、100万吨中宽带、120万吨热轧薄板等6条轧材生产线，总产能可达520万吨。有铸造企业17家，年产能8万吨。近几年来，武安按照建设生态产业的要求，加大对钢铁企业的污染治理，累计投资17亿元，建成机制烧结机24台，高炉煤气发电机组14台，推广应用了炉前粉尘捕集、富氧喷煤、竖炉球团、转炉煤气回收等多项节能治污技术，实现了“环保、增效”双赢。2003年，冶金行业生产生铁416万吨、钢坯239万吨，分别占河北省总产量的10.2%和5.9%。

建材工业武安市支柱产业。武安境内石灰石储量丰富，质地优良，已探明地质储量4000亿吨，发展建材工业有着得天独厚的资源优势。上世纪六十年代建材工业开始起步，经过不断的改造、发展，形成了以水泥业为龙头，石料、石子、白灰开采加工业为基础，节能砖、新型墙体材料等为发展方向的产业链。全市现有水泥企业33家，单厂规模均在8.8万吨以上，总资产6.15亿元，从业人员10076人，年设计生产能力454万吨。

煤炭工业武安市支柱产业。武安境内煤炭资源丰富，储量达23亿吨，年产原煤250万吨，从业人员1万多人。全市煤矿最多时达619个，后经整顿治理，现有煤矿116个，主要产品有原煤、块煤和洗（精）煤。近几年围绕原煤深加工，建成发电厂2家，洗煤厂5家，焦化厂9家，焦炭年产能力250万吨。焦化业在为钢铁业配套的同时，利用煤焦油开发出了轻油、蒽、萘等煤化工系列产品。 武安地处晋冀豫三省交界处，境内交通便捷，路网纵横交错。武安市的铁路建设始于1941年，有5条越境铁路，全长141.31千米，设18个客货混用站。309国道横穿武安市东西，邢都公路穿过南北，公路通车里程966公里。武安市开办各种邮政业务，电话装机总量达12.5万门，移动用户9.9万户，城乡电话普及率达每百人30.7部。改革开放以来，商贸业繁荣，物流配送、连锁经营、电子商务等新型物流业蓬勃发展，社会消费品零售总额达26.1亿元。

2010年10月12日，邯郸连接主城区与武安市的邯武快速路正式通车，邯郸市主城区与武安市两城往返只需30分钟。据了解，邯武快速路始于邯郸市人民路西端，跨越邯郸市西环路、邯长铁路、南水北调总干渠，下穿青兰高速公路，再上跨康二城铁路后，与武安外环交叉，终于武安市南环路与东环路交叉口处，全长20.98公里，概算投资10.66亿元。 磁山文化遗址位于武安市西南18公里的磁山村，距今约7500多年，属新石器时代早期产物。自1972年来，相继出土文物5000余件，证明了中国是世界上最早饲养家鸡和种植粟、核桃的国家，具有极高的史学价值。磁山文化是中国新石器时代的考古文化，是中国以粟作农业和定居生活为特点的原始农耕文化的 典型代表，表现出人类利用自然、与自然相融合的奋斗精神，因最早发现在武安的磁山遗址而命名。经科学测定，距今已有10300年的历史。1976年开始考古发掘，出土陶、石、骨、蚌器5000多件和大量家禽家畜、胡桃等动植物标本，还发现了炭化的粟约10万余斤，磁山被确认为是世界上粮食作物—粟的最早发源地，还是中国家鸡和中原核桃最早的发现地。农作物“粟”（谷子）、家鸡和胡桃（核桃）三大发现，不仅反映了磁山先民在认识、利用和改造自然过程中为人类生存与发展所做出的巨大贡献，并改写了中国乃至世界粟作农业、家鸡驯养和核桃产地的历史。以陶质平底盂、鸟头形支脚为特点的生活用具，以石制斧、铲、磨盘、磨棒为特点的农耕和脱粒工具，以长方形坑穴为特点的粮食窖穴，以陶、石器“组合物”为特点的祭祀遗迹等，构成了磁山文化独特而丰富的内涵。磁山文化被誉为“中华瑰宝”。

中共晋冀鲁豫中央局、晋冀鲁豫旧址位于武安市城西偏 南二十五公里处的冶陶镇冶陶村内。是一处近现代革命文物。时期1946年10月 一1948年4月 ，中共晋冀鲁豫中央局、晋冀鲁豫和晋冀鲁豫边区政府部分机关，曾驻此地。

午汲古城午汲古城位于城区西南6.5公里武安市午汲镇午汲村北200米处，为战汉时代古城遗址。古城遗址为不规则长方形，东西长889米，南北宽768米，面积约68.8万平方米。城外四周有护城河沟，宽约60米。城墙四角俱存，但墙体大部无存，共计仅保存有近二分之一：西城墙长740米，高3~5米，底宽8~13米;北城墙长600米，高3~6米，宽8~13米;东墙、南墙无存，已成为公路和乡间大道。在东、西、南、北城墙中间，各有宽10~50米不等的豁口（南面豁口略偏西），为城门所在。城墙为夯土筑成，夯层清楚，厚约7~14厘米，夯窝直径6厘米。

邑城古城位于城区北偏东18公里邑城镇邑城村西，东径F114°17′，北纬F36°53′，海拔高度200多米，处较平缓的的丘陵地带，为战汉时代古城遗址。古城遗址呈长方形，南北长1000米，东西宽600米，面积60万平方米。城址地势比较平坦，东北分别和永年县、沙河市搭界，南侧为南河，右侧紧临邑城村。古城东半部村民建房占用，邑城——显德汪煤矿公路从古城中间穿过，沙河——褡连铁路穿越古城南部。地表城墙基本无存，仅存西城墙一段 和南城墙一段。西城墙长15~20米，宽4米，残高3米，南城墙约100米，宽4~5米，残高10米左右，夯层不等，有10、13、14厘米。城墙为夯土筑成，文化层厚0.6~1.5米，地面裸露遗物多为绳纹板瓦、筒瓦和泥质灰陶片，可辨器形有罐、盆、盘、瓮等，遗址东南为古墓区。2010年在邑城赵店村砖厂内发现2件商代青铜爵。现为河北省级文物保护单位。

武安城隍庙位于城区庙路街西端，现为城区保存较好规模较大的古建筑群体。该庙坐北面南，为南北中轴线建筑。始建于明代洪武二年（1369年），明、清和民国均有重修。城隍庙原规模较大，有戏楼、大门、二门、拜殿、中殿、后殿，均建于中轴线上。大门外东侧有木牌楼，二门内中轴线两侧有对称的皂隶亭、东西厢房、钟鼓楼等，总占地面积6000余平方米。现仅存拜殿、中殿、后殿三座建筑，占地面积1100余平方米。仅存的拜殿、中殿、后殿，虽经历代多次重修，仍保持了原来的建筑布局、建筑结构和建筑形式，具有较高的历史价值。尤其是中殿保存下来的清代早期“城隍出巡”和“山精水怪”水墨淡彩壁画，价值颇高。现为河北省第三批重点文物保护单位。

武安舍利塔位于城区塔西路与迎宾路交叉处东北角，现武安宾馆前，原妙觉寺之南，建于宋元祐六年（1091年），为妙觉寺附属建筑。明万历三十八年（1464年）、清光绪三十二年（1907年）塔曾大修及修补。

武安舍利塔是冀南地区现存年代最早、保存最好、塔身最高的宋代古塔，其建造手法及整体造型简朴无华，比例匀称，挺拔秀丽，近千年来结构形制无大改变，表明了中国古代建筑技术之高超，表明了武安文化底蕴之深厚，表明了武安人民对文物之重视。武安舍利塔己成为武安的标志性建筑。

儒山历代有儒士文人攻读于此，因名儒山。相传，三国时期，曹子建常来此赏景。远望青山隐隐，俯瞰绿水悠悠，便文思泉涌，佳作迭出。曹子建七步成诗，才高八斗，定然是沾了儒山之灵气，才留下《洛神赋》这样的千古经典，而山冠以“儒”为名，则尽显武安文化之博大精深。山上的庙中曾有铸钟一具，刻有“曹子建读书处”字样。山下有一泉，四季不涸，清冽透澈，为曹子建饮马泉。 武安傩戏

武安市固义村民间艺术。相传这一民间活动始于明代，是元宵节期间开展的一种大型民间艺术活动。固义村演出的傩戏以“捉黄鬼”为主，恢宏神秘，内容丰富，改变了“长江以北无傩戏”的断言。傩文化活动从正月十四的迎神开始，十七送神结束，主要有队戏（包括脸戏即面具戏）、赛戏、花车、旱船、舞龙、霸王鞭、武术等，正月十五的“捉黄鬼”演出为高潮。

武安平调

武安地方戏曲，全国独有的地方剧种。流行于河北省邯郸市的武安、涉县、磁县、邯郸县、永年、曲周、大名、临漳，邢台市的沙河、邢台、南宫，以及豫北、晋东南地区。传统剧目有200多出，多为反映历史故事、神话、民间传说的大型剧目。平调行当齐全，有“四梁八柱”和“十二行”之说。四梁指红脸、黑脸、旦角、小生。十二行即四生、四旦、四花脸。表演风格粗犷豪放，崇尚特技。唱腔属梆子腔系，板腔体，五声徵调，主要板式有慢板、二八板、二板、散板、垛板、倒三梆等，还有少量的杂曲小调，如〔一串铃〕、〔打枣干〕等。代表剧目《盘坡》、《徐策跑城》等。

武安落子

武安地方戏曲，全国独有的地方剧种。通常与平调同台演出，角色行当比较齐全，主要有小旦、青衣、小生、小丑、老生，缺少花脸，武丑，历史上小生、小旦戏分工不严格，常常互相兼演。传统程式很少，舞台美术服装道具较简单。落子戏的唱腔旋律简单，既能叙事又能抒情，使用武安方言，具有一股强烈的太行山区乡土气息。代表剧目《端花》、《借髢髢》。

武安快板

武安市民间艺术。是当地文艺园地一朵鲜艳夺目的奇葩。它语言通俗、诙谐、生动、活泼、形象，具有浓郁的武安地方特色和农民生活气息，为武安乃至邯郸广大观众所喜闻乐见，它诞生于解放初期，距今约有50多年历史。其以顺口溜的形式，长的二三十句，短的十来八句，配上板鼓、梆子、小锣来伴奏就象武安落子戏的数板，但说起来比数板节奏更加明快干脆，因为演说时用的武安方言，故取名叫武安快板。开始时单人演说，后来发展双人对着说，名曰对口快板。再此后又编成了带故事情节，象小戏一样的多人分角色演说的快板，取名快板剧。以后，武安快板、对口快板、多口快板、锣鼓快板、快板剧就在武安大街小会逢年过节和各种文艺活动中成为观众喜闻乐见的文化艺术演说形式。 婚嫁旧时婚嫁礼俗颇为繁琐，要而言之，有如下仪式：

1、订亲。经媒人往来．认为男女双方生辰属相互不妨尅后，男方即将议定聘金和 男方庚贴并四件小礼物(手镯、彩带之类)送至女家，曰“敬求金诺”。女家将女庚贴并 四件小礼物(笔、腰带类)回送男家，曰“唯命是从”。此为“下书”，正式订亲。

2、送席．结婚前，男方炸麻糖用食盒送至女家及男方诸亲友，周知婚期。

3、过嫁妆。结婚前—天(现多为同—天)， 女方弟兄辈人将嫁妆送至男家。女之弟 携带钥匙，男家需付“带钥匙钱”后才将钥匙交出。

4、婚礼。旧时为红蓝二轿，后改骑马，择吉日至女家迎娶。族长伴新郎前往，名 曰“斟盅”。新郎礼帽长衫，帽插金花。新娘亲属为新郎十字披红。新娘面覆红纱，名 “蒙头红”。女方有送客若干人。—般家庭用旗牌执事、彩灯，鸣锣开道，吹吹打打，迎 至门前。富有者用吹鼓手头天晚上吹门，执事用半朝銮驾。轿至门前，用烧红的犁铧醮 醋绕轿一圈，有属相无碍的两名妇女将新娘架出，地铺红毡或彩布(新娘脚不准沾 地)，门内放马鞍和织布的柽子各一具及镜子一面，新娘跨过鞍柽后抱镜而入。鞍柽象 征耕织，镜子象征团圆。同时高唱赞歌。各地赞歌也不尽同，有赞歌曰：“骑鞍摸柽圣人 留，轩辕黄帝起根由。新人抱定团圆镜， 一照妖魔万里游。”新娘步入时，撒草料、放鞭 炮，名曰“驱煞”，并有赞歌曰：“一撒金鸡飞上天， 二撒青龙草里眠。三撒白虎离轿去， 四撒五福福寿全，五撒五方多吉利，夫妻和好万万年”。新郎拉弓持箭，拜天地后即入 洞房。晚上闹洞房，给新人扫炕，新人饮交杯酒、新娘喝疙瘩汤(子孙汤)。当晚，导 引新媳巡视宅院，给灶上添煤、牲口添草，意味着家庭主妇生活的开始。就寝后有晚辈 或平辈年轻者“听房”。次日，亲友请新娘吃“梳头饭·，由婆母带新娘赴邻里拜访，名曰“拜人”。第三日到 娘家回访，名曰“认亲”。之后新郎带新娘赴男方各亲戚家走访，名曰“串亲戚”。九日 后，娘家叫回新娘，名口叫九阴。”婚礼至此结束。贫穷人家礼仪与此大同小异，限于条件，仪式、酒席从简。

“五四”运动后．在知识界渐行文明婚礼，由主婚人主持仪式，邀亲友中资望高者证婚。但农村中仍旧仪为多，延续到建国前。

建国后，旧的婚嫁习俗逐渐革除，向文明、简朴方向发展。集体婚礼、旅行结婚者 逐渐增多。但近几年来，特别是在农村， 一些旧的繁琐习俗又时兴起来，索高额聘礼、 见面礼、结婚礼、上轿礼、下轿礼等等，名目繁多，且铺张浪费盛行，成为生活中的一 难，有所谓“一家喜事百家愁，男方愁，女方愁，亲戚朋友也发愁”的流传。

丧葬丧葬俗有“富者富埋，穷者穷葬”的说法，旧时仪式大致如下：

1、为者净面、更衣、备棺。棺由儿子备，衣服由女儿备。

2、孝子赴本族和亲友处磕头告丧，门楣糊白纸，丧事由本族长者主持。

3、搭灵棚开吊，生前友好、亲友吊唁，孝子叩头致谢。合棺时，子女环立，高呼 “躲钉”。合棺前，“后代”（孝子外祖父家）察视者的棺木、铺盖、衣着是否妥贴，有 的吹毛求疵，借故刁难孝子，实为陋习。

4、和尚、道士做道场，超度亡魂。吹鼓手奏哀乐。

5、出丧埋葬。停丧日期有三、五、七天不等，富有家庭有排“三七”（二十一天）或更长时间者。出丧时，孝子摔瓦盆，披麻戴孝，打“引生幡”（子为全白，孙为红绿），服孝者柱哀杖，男前女后，号啕而行。吹鼓手吹奏，放鞭炮，沿街而转，然后入坟埋葬。葬后，按亡日算起，每七日上坟烧纸奠祭，至“七七”（49天）称尽七止。

此后烧百天纸和周年纸。

解放后，丧葬仪式较前为简，并推行追悼会和火葬，佩黑纱白花。

生育产俗：妇女生产，俗称“坐月子”。产儿胎盘埋于屋内地下。 一般人忌讳进入产房， 产妇一月后“扫炕”，方准串门。报喜：旧时头胎，男称大喜，女称小喜，三天后挑食盒到娘家报喜，内盛食品若 干。男孩，食盒上放一本书；女孩，食盒上放—朵花。做满月：产儿届一月之期，以娘家亲友为主来做满月，带来食品、小儿衣物和见面钱，聚餐致贺。抓周：小儿满一周岁时，父母将书、刀、花之类让小儿抓，表示小儿一生志向。旧时富家多有此举，现已废。

庆寿庆寿，俗称“做生日”。 一般年满花甲即庆寿。旧时，老人端坐堂屋，挂寿幛、寿联、寿星图，晚辈罗列堂前叩头祝寿，亲友也携食品或钱物致贺。寿宴上吃面，称“长 寿面”。—般人家，亲友聚餐．以示祝贺。

建国后，祝寿之风大减。寿诞之辰，子女亲友送些糕点等礼物致贺，有的聚餐，有的拍“全家照”留念。 武安小米河北省武安市特产。武安是中国小米之乡。武安谷子产于国家认定的无害农产品生产基地。武安小米以武安谷子为原料精细加工而成，不添加任何添加剂。

武安拽面是武安当地老百姓喜爱的一种面食，具有筋道有力，绵软爽滑的特点。

驴肉卷饼武安自古就有吃驴肉的传统，驴肉色红，肉质鲜嫩，柔软细腻，含脂肪少，

武安烩菜是家常菜，大众菜，也是宾馆饭店宴请宾客时必须上的一道菜。每家每户吃大米饭时常吃。

武安小麻糖是武安人每逢过年时必备的一种独特的过年食品（在华北一代多称“套环”）。传统的武安人家家户户在即小年在即之时（即农历腊月二十三之前两3天）都开始制做油炸小麻糖，一次制作数量够全家人能吃到二月二的“龙抬头”。

邢台四股弦的发展

光绪三十年(1904)艺人张平欣带一班四股弦，由顺德府(邢台)流入河南彰德府(安阳)、林县、清丰、南乐等城镇，并在河南省乡间授艺。从此，四股弦分成南北两支，并开始由农村逐渐向城市移动。剧目也由“三小”(小生、小旦、小丑)戏，向袍带戏发展，不少艺人在唱功上出了名，如郝春宝(艺名鲜黄瓜)、张春山(艺名盖九州)、马风云(三掌班)、董朝凤、王福学、康玉西等。

民国十二年(1923)，女演员郭素娥在河南省开州(濮阳)加入莱新清四股弦班。她十八岁学艺，一年后粉墨登场，以《探地穴》中的女花脸钟春花在永年、南和著称。约七年后，尹秀珍、董小苓、王海棠、马凤仙等先后加入马风云四股弦班，使这一剧种结束了男扮女装的历史。至今，邢台、沙河、永年、鸡泽一带，还流传着：“不锄地，不浇园，也要去看四股弦”的民谣。

1937年，日军侵华，民不聊生，大批四股弦班社纷纷解体，艺人多弃业改行，仅存有马凤云班。

1947年8月，中国***领导的冀南四分区宣传部在南宫接管了马凤云四股弦班，由马凤云、马凤仙任副团长，人民政府派一名指导员抓思想政治工作，并命名该团为“冀南行署利群剧团”。尹秀珍、董朝凤等则另立班社，归平乡县政府领导，取名为“平乡县利民剧团”。这两个剧团，经常在邢台、沙河、平乡、鸡泽、肥乡、广平、邯郸、石家庄等地活动。中华人民共和国成立以后，四股弦在表演艺术、音乐唱腔、服装道具，以及培育青年演员等方面，均有很大发展和提高。1954年，河北省第一届戏曲观摩大会演出时，利群四股弦剧团以整理、改编的《贺后骂殿》和《刘金定灌药》，分别获表演奖和演员奖。

1958年4月，省文化局戏曲研究室，挖掘记录四股弦剧目二百余出(后从中筛选优秀剧目六十余本，由天津百花文艺出版社出版)。同年，邢台地区文化局还为四股弦开办戏校，招收学员三十余人。

四股弦主要演员有：马凤仙(青衣)、郭宝玉(小生兼须生)、张兰香(闺门旦)、康玉西(老生)、郭忠义(黑净)、王少先(黑净)等。

1967年8月，在“”中，所有职业性的四股弦剧团，皆被遣散，无一幸存。直到1978年戏曲传统剧目重新开放时，邢台地区部分县(市)才有业余四股弦剧团活动，专业剧团至今未能恢复。